栾金广：真正的书者不能只限于书写技巧

　　草书创作时是在书写线条、书写空间;书写一个故事;书写一种精神，甚至是在书写人生。 ——栾金广

　　栾金广：中国书协草书专业委员会委员，中国书协会员，中国民主促进会会员，中国书协首期国学班成员，中国书协书法创作与评审工作专题研讨班成员，清华大学美术学院行草临摹与创作高级研修班导师，中国人民大学艺术学院名家工作室导师，北京人文大学特聘教授，《青少年书法报》社副社长，全国70年代书家艺委会委员，民进中央开明画院理事，民进黑龙江开明画院副院长。

　　草书之我说

　　文/栾金广 一直以来就有个愿望，想写一篇关于草书的文字，但又苦于无从下手。是因为草书在我心里的分量极其重要。说起草书，我之前是一直不敢动笔，觉得实在太难了，有如天书一般。我十几年前的创作多以行书为主，后来觉得单独的行书创作始终会有些枯燥乏味，总觉得自己的作品不能让自己心动，作品中总是感觉少点什么，没有灵魂。后来就慢慢一点点的往作品里加一两个草字，忽然觉得作品整体活脱了许多。随着草书的逐渐增多，创作的思路也发生了很大的改变。 草书的历史源于汉代，始于隶书的更加便捷的书写。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书大体分为章草、今草和狂草。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

草书作品 初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连应带相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名为大草。 到了今天，草书的艺术审美价值远远超越了其实用价值。因为草书大量的应用了特有的个性符号，使得很多欣赏者都不能够认识，即便很多不从事草书学习研究的专业人士都不认识，所以草书越来越趋于边缘化，更多的人喜欢草书，却不知道草书的意义所在。草书本身就是一个张扬个性且又表现自我的书体，所以学习草书首先一定要给自己定好位。想把草书写好，需要真性情、真流露，要具备宽广的胸怀和蓬勃向上的精神;另外还需要心细如发一丝不苟的认真态度。与此同时，草书更需要大量的积累和练习。

草书小品 基于对草书的学习和认识，有以下几点思考： 一、积累。个人认为草书是篆、隶、楷、行、草五体当中难度最大的书体，欲把草书写好，需要有正书积淀，有了楷书的结构和用笔的熟练性，加上行书的运笔、使转、避让、错落以及空间的认识，再加上篆隶线条中的内涵和质朴，最后再学草书就会得心应手、游刃有余了。当然也有不少直接学习草书的人，凭借着聪慧的才智，良好的艺术感觉，也会有所成就。但因缺少丰厚的积累，艺术之路也是狭窄的，必将不会走的太远。因为任何艺术没有丰厚的积累，都会有走到极限的时候，尤其是草书，到了极限如果没有强大的底蕴滋养，就有如无水之秧苗，结果可想而知。 二、笔法。通过对各个书体长时间的不断学习和锤炼，对用笔技巧应该有一定的掌握，以及对毛笔的性能应该有一定的了解和驾驭能力，对手感的要求程度非常高。草书是各书体当中难度最大的，所以，对技法的要求也是最严格的，草书的书写看似轻松，其实技法中涵盖的内容最为丰富，从笔尖到笔肚再到笔根，要全方位运用，让毛笔的每一分一毫都发挥的淋漓尽致，只有这样表达出来的线条才会耐看、才能经得住推敲。明人倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中说：“大抵用笔有急有缓，有有锋，有无锋，有承接上字，有牵引下字。乍徐还急，忽往复收，缓以仿古，急以出奇。有锋以耀其精神，无锋以含其气味。横斜曲直，钩环盘纡，皆以熟为主。”无论是小草的细腻、章草的豁达、大草的奔放，每一个环节都离不开毛笔的熟练运用和表达。所以需要大量的书写积累和不断地思考、不断的尝试，对各种毛笔的性能都要有一定的尝试和了解，毛笔的软硬、长短、粗细以及精劣，对我们所表达的线条都有着不同的感受，运用技巧也应随之而改变，包括纸张亦同。 草书 中堂 三、认草识草。草书对于平常人或者一部分书法专业人士(非学草书者)来说就是天书，满篇的弯弯绕绕，没有办法辨识，只有经过专业学习才能掌握这里边的奥妙。学习草书，认识草书是关键，草书中有特定的艺术符号，同样的一个笔画有着不同的用处和作用，可以作为不同的偏旁部首来应用，比如：竖提可作双人旁、可作单人旁、可作言字旁、亦可作三点水旁;横可作心字底亦可作四点底。又如：“尽”、“昼”、“惠”、“画”字法相近，“龙”、“验”等字偏旁近似等等，应有分辨。另外，历代各家草法也有不同，也要逐字分析，作以不同标记。《十七帖》《书谱》是比较不错的入门法典。将这些符号熟记于心，这样就不至于书写的时候出现犹豫卡壳的现象了，学会记符号后还要学会多多的灵活运用，没有或查不到的字要会套用，举一反三。同时要大量的应用，如果单单只靠记符号不懂得应用，也等于没有学会。我见过很多人，草字的草法都知道，《草诀歌》也背的烂熟，一动笔写就乱了方寸，什么也都写不出来，所以想把草书写的淋漓尽致，还需要多多的实践，只有不断的应用实践才能记得扎实牢固。

草书作品 四、临习与经典。很多人都喜欢草书，是因为草书的肆意洒脱、抒情奔放。进而只重其表而不重其里，这是一个普遍现象。多数人对草书的认识更多的也只是停留在表面，临帖的时候只看到了外表，临写时只注重形似，而内在的神采却容易被忽略。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。其实一件作品的神韵是至高无上的，字写得再漂亮，字形再好，如果没有内在神韵的支持也是没有味道的，如果有了美丽的外表再加上内在的神韵，就一定是上品。所以，神采既是一件作品的灵魂，就像朝鲜冷面当中缺少了辣白菜一样，没有了辣白菜的朝鲜冷面就没有了灵魂，就失去了它特有的韵味。书法学习创作亦是如此。所以临帖不能只看到表面的东西，要用心看、用心分析、用心感受到更多古人的气息，古人作品中更多能够吸引我们的地方，就是它内在神韵所释放出的神奇魅力。要发现古人经典作品中能够打动我们内心的东西，这就是契合，把契合点找到，我们的内心就能跟古人对话，能够了解古人的真实书写状态和心境。与此同时也要写熟，熟能生巧。现在有很多人稍微会写两笔，甚至有的人连大概基本的字型和草法都不知道就直接创作，这其实是一件很麻烦的事，不经过系统的学习，是达不到游刃有余、随心所欲的，一切事物都有原由，天上不会掉馅饼，对于学习者而言，坐享其成的概率微乎其微，不要总抱着侥幸心理，艺术是来不得半点虚假的，即便是偶尔有侥幸的机会，早晚也会原形毕露的，不会长久。所以，天上不会掉馅饼，还要撸起袖子加油干!