要如何欣赏一幅书法作品 怎么体会书法艺术的美妙

要如何欣赏一幅书法作品，才能体会书法艺术的美妙？艺术作品的欣赏其实是有门槛的，并不是任何人都能体会到其中的美妙所在，那么下面就给大家带来书法艺术赏析方法，一起看看吧！

(一)书法基础知识储备

1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等;小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。

2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横(一)、竖(丨)、撇(丿)、点(丶)、捺(㇏)、折(亅)等几类，具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢?当然有，就是“永”字。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。

3、结字。书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。

4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。

(二)欣赏书法作品的思路

经过前面的铺垫，终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法，这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。

第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。

第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化(如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字，则“林”字最后一捺宜写成一点，防止与“边”字最后一捺雷同)，行距，留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。

总的来说，我们欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。当然，你非要先看整体布局，再看行列排布和单字结构，再看具体笔画也是可以的，关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候，知道自己要去观察和寻找的是什么。这种由笔画到结字到章法的赏析书法作品的思路我在另一个答案中结合具体作品阐释过，这里稍作了修改。
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