如何正确的学习书法 书家的基本问题汇总

如何正确的学习书法？知道正确的学习书法的方法会在最经济的时间内产生最大的效能。下面就为大家带来书家的基本问题解答，有需要的朋友可以看看，不要错过！

一、书家的基本修养问题

创作，是指一个书法爱好者经过长时间的学习、训练和积累之后，运用所学传统知识，按照笔法、字法、章法以及意境营造的要求进行构思和书写的全过程。

(一)掌握正确的学习方法

正确的学习认识方法会在最经济的时间内产生最大的效能。

一是关于取经。取经就是学习书法的路子。大的路子有两条，也可以称为两大派系，一是帖派，一是碑派。也有人称之为帖学和碑学。是学帖还是学碑，要选择一条路，这就是取经。自己要学什么，心里要很清楚，帖就是帖，碑就是碑。

二是关于取法。确定了取经，大的方向便明确了。可以这样讲，无论是碑也好，还是帖也好，只要选准方向，狠下苦功，都足以成名成家。历史也证明了这一点，古贤名家，无论是写碑还是写帖，皆名家辈出。取法的原则有二条：一是大家公认好的，二是自己喜欢的。譬如写帖，可由二王入手，下探唐宋元明清消息。我们经常会提到、讲到源流二字，从帖学的角度来讲，二王是源头，也就是源，二王以后，名家辈出，唐之颜真卿、宋之苏黄米蔡、元之赵子昂、明之董玄宰、清之王觉斯、傅青主等皆从二王而来，这中间的每一位，相对于源来说，都是支流。所谓追根溯源，就是要理出一条线来，这样，便有利于探明其异同,把握其自立面目的语言要素。

(二)对传统深刻的理解

书法传统资源很丰富，可以说浩如烟海，有你需要的，也有一些是你所不需要的，不可迷信和盲从。我们常讲“取法乎上，得乎其中”，这里面所强调的“上”，也就是上乘之作，还有一句话是“转益多师”，联系起来看，即是说，取法了多个上乘之作之后，虽然一次的取法乎上，仅得乎中，但由于我们取法的对象皆为上乘，无数个“中”叠加到一起，就会升华，渐渐地，会升华为上乘。

(三)敏锐的现代审美意识

对现代的理解，看似简单，其实不简单，有人说，我们生活在这个时代，天天呼吸着时代的空气，和着时代的节拍，还需要刻意地去理解我们所处的时代吗?其实，作为一个书家，准确地了解和把握时代审美风尚是非常重要的，能不能清醒地理解和把握时代审美风尚，决定了一个书家会不会创作出富有时代气息的优秀作品。清代大画家石涛有一句名言“笔墨当随时代”，清楚地告诉了我们，审美是随着时代的车轮向前推进的。

二、创作前的准备

(一)心境的调整

书法创作是一件高雅的事情，古代的文人创作前非常重视心境的调整，要沐手、燃香，然后，开始磨墨，有的甚至要临临帖，这些辅助的工作都是创作前的准备。现在有了墨液，不用磨墨了，开瓶就能非常方便地使用。其实磨墨的过程对于创作来讲，既可以调整心境，也是一个对创作内容和形式进行选择思考和设计的最佳时间。有人说，我创作从不考虑心境的调整，是不是一定就创作不出作品呢?当然不见得，但可以肯定地说，心绪不宁或者焦躁的心境状态下，是不可能创作出精品佳作的。有经验的作者，在创作前，总是尽力使自己的全身心放松下来，写一张不成功，发现不在状态，会立即停下来，即使心境调整得比较好，也还有个手顺不顺的问题，这个时候需要临临帖，或是读读帖，再写可能就心手双畅。

(二)内容的选择

内容的选择看似简单，其实也是要用些心思的。比如内容出处的版本问题，内容与书体是否和谐的问题，以及有主题创作时对所选内容含义的理解问题，都要在创作前解决好。如果这些问题解决不好，创作出来的作品弄不好会出现这样或那样的毛病。

一是内容出处的版本问题。现在的出版社很多，诗集文集，各种版本多如牛毛，国家新闻出版署有规定，勘误率不得超过万分之一，有的版本远远超过这个比例，加上又多是简体字本，还要转化为繁体字，弄不好也有可能转错，若向全国大展投稿，作品中有错字，就会被视为有硬伤，常常会有人因此而获不了奖，或者被淘汰出局。

二是内容与书体的和谐问题。从书体上讲，行草是动态的，正书都是相对静态的，假如我们要写毛泽东主席气势磅礴的诗词，最好采用行草书，如果采用正书，就要考虑如何表现出大气的问题，写得小了，气势不容易表现出来。再比如写帖一路的作者，不容易把字写大，就要尽量选择一些清雅轻松的诗文，这样比较容易获得和谐的效果。

三是主题性创作时对内容的理解问题。这个问题，我们每一个搞书法的人都经常会遇到。在我十几岁的时候，我的一位师兄结婚，有位朋友送了他一幅字，内容是“苦中作乐”，在场的人看了都哄堂大笑，后来我就问他，为什么选择这个词，他似乎并不知道这四个字的含义。再比如有位朋友家里老人做寿，友人送来一件书法作品作为礼物，红纸上面赫然写着四个大字“跨鹤逍遥”，这不是给人家添堵又是什么呢?某人应庆祝建国五十周年书展之征，交了一幅作品，内容是杜甫诗“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这就很不切题。由此可鉴，内容的选择不可小视，而且必须要读懂、理解透，否则闹出笑话来，后悔就晚了。

(三)工具材料

工具和材料其实就是文房用具，不外乎笔墨纸砚，现在都用墨液了，砚台就不在考虑之列，剩下的就是笔墨纸三样。早年，我对工具材料也不是很重视，拿长锋羊毫在生宣上临二王，怎么临也不是那么回事，后来才知道魏晋时期用的都是硬毫，被称之为“毛锥”，那时用的是麻黄纸，有麻的成分，不怎么吸水。后来换了纸和笔，选用了含胶量合适的墨液，效果就是不一样，摸到了门道，很快就找到了感觉。

三、创作方法谈

创作，是临摹向前的延伸，也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、字法以及章法进行创作。临摹与创作是书法学习中的两个阶段，也可以把创作看作临摹的升华。

(一)摹拟创作阶段

所谓摹拟创作就是介于临摹与创作之间的过渡期，宋代的大书法家米芾自称是集古字，他的所谓集古字，就是把二王的字集合到一起，使其成为一件作品。集古字的过程，实际上就是摹拟创作。只有把这种功夫做扎实，才能够称得上入帖了。我们在创作初期也要走这样的路子，先集几个字，然后集一副对子，再集一首诗，一点一点扩大，逐步就会走进创作。我在参加全国第七届中青年书法篆刻展之前，是没有参加过国家级展览的，那时把创新和创作的概念弄混了，一味求新，面目可憎，投过稿，但从没入选过。1996年的时候，我开始明白了创作的一些办法，于是在临怀仁集王字圣教序的的基础上，从帖中集了一副对子，内容是“罗浮括苍，神仙所宅;图书金石，作述之林”。这是一副八尺对联，字很大，字径在二十五厘米左右，创作这件东西花了近一个月的时间。现在我还清楚地记得创作的全过程，先是找内容，然后从帖里面找字，将帖里的字复印下来，把它们拼到一起，制做出一个小样，有几个字书上重复，且结字不尽相同，于是就反复推敲，看看用哪一个最合适，包括落款的位置大小，用几枚印章，印章大小，以及盖在什么位置，都设计好。因为当时我在临帖的时候写的都是小字，字径大小不过一寸左右。写不大也是个问题，于是就把设计好的小样用复印机一点一点地放大，放到八尺，和要创作的作品一样大，然后，贴在书案前面，天天看，天天临，一点一点细抠，对联加落款一共十九个字，使每个字都烂熟于胸，写了二三十张，然后又请了一位对创作非常有经验的老师帮我从中挑选出一张来。没想到还真顺利地入展了。后来，心里就有底了，运用摹拟创作的办法，我又试验性地创作了一些作品，逐步给自己增加难度，多选择一些帖上没有的字来创作，逼着自己去查字典，选择与其风格相近书家的字来代替，就这样一点一点地前行。这中间我所创作的一些试验性作品，一件也没有拿出来，到1999年完全可以自由地进行创作了，我才把一些新作品拿出来参加书法界的活动。过渡期的创作，关键是运用正确的方法，搞出第一件作品来，就好办了，就像工厂生产产品，有了第一件，后面的产品就会源源不断地生产出来。

此外，我把目标锁定在赵子昂、董玄宰的传世名作上，每选一帖必反复体悟，采用多种当前吸引人的最新形式去临摹，逐渐地，在临帖的基础上加以发挥，比如，把长卷改成四条屏，或改成册页，把册页改长卷。在此基础上，注入现代审美情趣，这样有意识地强化训练，久之，不仅做到了在临帖中创作，在创作中贴近古人，同时使自己养成了深入传统、关照当代的良好审美习惯。

(二)自由创作阶段

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自由创作阶段，是摹拟创作的升华。也就是说，作者能够准确地运用临帖获得的笔法、墨法、字法、章法的信息通过自己手中的笔表现出来。在这个阶段里要特别注意避熟就生，尤其不要只运用一两种形式、几个固定的内容不加思考地机械式重复创作，不加以注意，长此以往，会使审美形成一种惯性，这种惯性会使作者审美产生惰性，自己就不愿意继续向深层掘进。最好的办法是少创作、多读帖、多思考如何深化的问题。我所接触过的书家中，有几位是比较注意避熟就生的。如林散之先生，他虽然名气很大，但也不是天天创作的，倒是每天临帖，或多或少，每天坚持，然后是读书、写诗、作画，偶尔才写写字，这偶尔里面的大多数也是在被逼无奈的情况下创作。启功先生也是很少写字，有一次我和海军的丁振来一起去启先生家，见老人家正临帖，丁振来很惊讶，问启先生：“您这么大的名家，写得那么好，怎么还临帖?”启先生笑了笑，对他说：“这写字就像唱戏，平日里要时不常地吊吊嗓子，经常临临帖才能写好了。”我的业师张荣庆先生，也不怎么创作，他家的书房很小，全是书，每次拜访他，只是见到他看书，看不到他写字。用他自己的话说，写字只不过是顺手玩玩而已。

我在进入自由创作后的两三年里，偶尔创作，坚持临帖，针对各种章法形式，做了大量搜集整理，不论是古人的，还是现代的，只要是形式上有新意的，我都把它们复印下来，分类装成册，斗方一册，条幅一册，横幅一册，中堂一册，扇面一册，圆光一册，对联一册，还有长 卷和册页数册。装成册之后，再细加推敲，从中汲取有用的营养。几年的时间里，使我掌握了一种形式多种变化的规律和方法，积累了一些创作经验。

四、如何精心准备参展作品

从创作的步骤来讲，要做三个方面的考虑，第一是确定内容;第二是确定材料;第三是确定形式。

从创作的心态来讲，要力戒急功近利，不要期盼着一蹴而就，功夫要下在平时，我的绝大多数参展作品都是平常积攒下来的，等到需要作品时就直接从中挑选，这样才会从容不迫。为什么要这么讲呢?因为一个人的发挥和书写的最佳状态不是永恒不变的，我是个比较笨拙的人，也没搞清什么时候算是来了灵感，只是深切地感觉到有时写得顺，有时写得很费劲，正像孙过庭《书谱》里所说“五乖五合”。但总体来讲，还是“乖”多“合”少，也就说，顺手的时候，一天能写出好几件或者十几件比较满意的东西，不顺手的时候，可能一个月也写不出一两件东西来。平常不积累点作品，等到展览活动来了，再去创作，可能成了一种被动应付，就出不了作品。有时会越写越着急，越盼望写出满意的作品，在急躁的状态下，就越是写不出像样的作品来。在这样一种为了创作而创作状态下，不仅不能从创作中获得愉悦，反而会使自己在相当长的时间里丧失对创作的兴趣。所以，对于一个求学上进的人来讲，天天要保持临战的状态，要不断地给自己施压，让自己无路可走，只有无路可走，才会绝处逢生，这样的探索才会具备学术意义，才有深度和广度，才会拥有一片属于自己的广阔天地。

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