隶书作品是怎么创作的 有什么技巧

隶书作品是怎么创作的，有什么技巧？隶书一种静态书体，留给我们思考的时间比较多，不像有些书体“一瞬间”时间就要完成。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

墨色变化，让隶书的层次感增强

当代隶书作品很注重墨色上的变化，其目的是为了进一步增强隶书层次感的表现，有的书家在创作隶书作品时，甚至采用涨墨到枯墨的表现方法，以此来推进隶书的层次感。其实这种方法主要来源于国画的原理，打破以往隶书的古板呆滞，如果在展厅使用的话，会有很强的视觉冲击力，从而吸引评委的眼球。

墨色在作品中的表现方法是水与墨混用，即在开始创作时，先用毛笔蘸上一些清水，继而再蘸墨，这样能够达到水墨交融的艺术性效果。但作为初学者来说，这种方法需要一个时期的实践才能较好地掌握它。写完第一个字后，可能纸面会发生“涨”的效果，可以不用理它，让它自然干化，等完全干透后，就会有涨墨效果。接着往下写，直到墨尽，就会产生枯笔。这样干湿效果就会显现出来，层次感也就出来了。

运用矛盾关系表现隶书的艺术性

书法最讲究矛盾关系，这并不是说它是人的有意而为，而是中国文化的要求。这些矛盾关系在书法中主要表现为：大小、方圆、正侧、疏密、高低、黑白等，只要在书法创作中合理地把这些矛盾关系运用恰当，就会表现出它的艺术性和自然性。

名家们在创作作品时，非常注意这个关系的处理。例如刘文化、张继、张建会、何游历辉等人，在他们的作品中，无时无刻不体现矛盾关系。他们作品的共同特点是，轻重相间，例如第一个字重，笔画粗，第二个或第三个就会减轻，如此排列，让作品更有自然属性。

篆隶相间，让隶书更有古意

篆书和隶书被人们称为“篆隶一家”，意思是这两种书体在书写上不仅是笔法都有相同之处，而且是篆书在向隶书过渡过程中，也有一种书体叫古隶，古隶是承前启后的书体，因此有些书家在创作作品时，往往把篆书的形体用在了隶书的创作之中，这样就给隶书增加了古意。

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