书法不是一种字体的装饰 而是内心的外化表达

书法不是一种字体的装饰，而是内心的外化表达。故而“书者，抒也”。书法是古代文人通过书写而做的一种自我表达。书写者和作品其实是一体的，不可分开。只是有形质的区别。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

黄庭坚在《论书》中说：心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古时候，书法作品其实是就是一个人的精神外化，和这个人是一致的，故而古人以卖字为耻，因为卖字就是卖自己，所以若是古人卖字如唐伯虎者，则的确是到了穷困潦倒的时候。

内在的表达驱动才是关键，由内而外，则由心到腕，由腕到手，由手到笔。是一个内外相联通的整体的系统。在学习的过程中，方法是最重要的。方法意味着方向和最开始初端的积累趋向。

如果方法错了，便如同南辕北辙，越努力走的越偏。而书法的不同书体，方法也截然不同。如同楷书等工整字体，则需要明白用笔。草书却需要有一定悟性才能妙得。

故而黄庭坚说：古人工书无他异，但能用笔耳。 草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也。 当领悟到了方法，才知道勤奋是必要的。勤奋一定是在方法之后。要知道，所谓的勤奋并非为了一个自认的目标不断重复。而应该是不断去寻找目标。

就如同射箭，并非看射出多少，而是看射中了多少。射箭人的心态应该是每次都想命中，但因水平有限，方法有碍故而不可一次成型，但是却要每次的心态都奔着一个明确的目标去，这样的积累才是功夫，而不是做表象的重复。

所以，严格来说，艺术应该用“炼”而不是用“练”，“炼”字有提取归纳之意，而“练”则是侧重表达表象的重复。同样的重复，用心不同，结果不同。很多时候，看起来的勤奋其实却是一种懒惰，即重复一种单一模式不去判断方向。

学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。

书法除了表达内在的情感，还会体现一个人的才情和学养，甚至做人的格局视野。于是黄庭坚说，学习书法是要心有道理。其实现代人学习书法，要比古人复杂，因为古人本身就有价值观和审美的建立标准，学书法只要顺势而为就好。

而现代人如果要正确的学习书法，其实却是一个综合的系统性学习。只学技术是远远不够的，反而是应该通过技术学习，构建审美以及价值观，甚至格局视野。把古人“功夫在书外”的部分都要补齐。

黄庭坚作为深有体会的书家，则非常清楚一个人内在状态才是书法格调的决定关键。故而若内在空虚，哪怕笔墨技巧与钟繇王羲之媲美，也依然是一个俗人。由内到外的俗媚，是最难改变的。故而古人学艺要看家教，内在的东西才是最关键的。

古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。这句话算是点破了书法学习的关键，学书的目的不是形似，而是取其神意。古人的书法学习过程并非是临帖个过程，其看帖读帖反而可能是最重要的，当然这个是要有一定的基础为前提的。

不论如何，要明白这个规律和学习导向。临帖并不是目的，而只是一个必然的手段。为什么要把古人的书法张于墙壁之上呢，看是看什么呢?是复原其书写的过程，感受其发力，呼吸节奏，乃至用墨方法。

这些就是“意”的范畴，学习书法必须要有这种“还原能力”，否则则只落形上，把书法当做了装饰画来看，艺术价值就大打折扣。本质上，书法其实是动画，只是古人技术有限，只能把静态的一帧留下来，即我们现在看到的书法作品。

古代学书法，其格调以魏晋为高，故而黄庭坚说：凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。其实在宋代，笔法的传承依然断绝，黄庭坚这样的学习方法，恰恰是因为没有继承而进行的主动探索。

这种主动探索的意义是划时代的，因为这样造成了一种创新的空间，使得其虽不得魏晋之具体技术方法，却在精神上保持一致，这个空间让宋四家都有了“从心所欲不逾矩”的创作空间，果然形成了中国书坛的一道靓丽的风景线。

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