吴冠中先生谈书法 书法始于实用借用了形象

著名油画家吴冠中先生，虽然不以书法自居，但在他谈论艺术的文字中，却显示出他作为一位画家对书法形式敏锐的观察力。他在纪念书法理论家熊秉明的文章《铁的纪念--送别秉明》一文中，表达了他对中国书法的看法，我们今天就来解读一下吴老对书法的理解。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

吴冠中先生说：“书法，始于实用，借用了形象，无意中撞入艺术之门庭。今日看，书法的构架、韵律、性情之透露，都体现了现代艺术所追求的归纳与升华。无可争辩，书法与艺术抽象结缘已久远，但她不可能下嫁给抽象艺术，成为抽象艺术之家的儿媳，因为，她永远离不开生养她的家门：实用性与可读性。”

吴冠中先生

这句话可以分成两部分来看

第一部分：

书法，始于实用，借用了形象，无意中撞入艺术之门庭。今日看，书法的构架，韵律、性情之透露，都体现了现代艺术所追求的归纳与升华。

这个说的是书法的来源。本是借用形象的实用技术，无心做艺术，但是无意中形成了艺术。其实我们看书法史，往往都是从上古的甲骨文，金文，到小篆开始算起，而其实上古的汉字记录，并没有书法艺术的个性意识，只有记录实用的意识，是后来的审美角度给予了他们美学的蕴含。在魏晋时期，书法才有了一种因自然书写而产生的艺术状态，即在自然书写的同时，展示出书写者的情怀趣味，乃至精神风貌。也就是说，书法艺术是在汉字书写的实用性发展出来的。

但是这种艺术性的发现，并不是以丢弃实用性为代价的，相反是实用性的一种发展。这和西方抽象艺术是很不同的，那其实是对实用性美术的一种反叛。所以说“无意中撞入艺术之门庭”是指实用性在发展中意外的出现了个性和艺术性。

中国的书法，通过自然书写，在字形结构，用笔韵律，行笔中体现了个人性情。这个和现代艺术的追求是一样的，现代艺术归纳和生活的结果，对应在中国书法上也都是合理的，只是书法的艺术性不是刻意而为之，而是自然衍生的。

第二部分：

“无可争辩，书法与艺术抽象结缘已久远，但她不可能下嫁给抽象艺术，成为抽象艺术之家的儿媳，因为，她永远离不开生养她的家门：实用性和可读性。”

这说的是书法与西方抽象艺术的表象非常一致，从抽象艺术的概念来说，书法符合西方抽象艺术的定义。如果视角立足西方，用西方艺术的概念来来解书法这一东方艺术，那么西方艺术的抽象艺术概念和书法是可以互为解释的。但是要知道，这比较是两套文化系统。表达方式和思维模式本质上都是不同的。虽然有一些共同的特征，可以互相研究交流，但是却不能用西方的抽象艺术来定义书法。因为书法本身是实用书写表达出的中国文化的情怀，并不像抽象艺术那样完全脱离了实用性，所以，虽然“结缘”，却无法“下嫁”。

艺术性只是书法展现的功能之一，并不是全部。书法依旧拥有实用性：篆书用来做碑额，隶书作为榜书，楷书用来记录，行草多用于记录和通信。书法的可读性在于，我们通过不同书体和不同风格的书法作品，可以赏析解读，还原出书写者的个性特点和书写的年代风貌。比如我们看《兰亭序》，《祭侄文稿》就可以通过墨迹领略那个年代的风气，书写者的性情，而产生独特的美学体验。因此，书法无法成为独立于实用性之外的抽象艺术，而是保留了实用性和文化解读的功能。

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