书法获奖作品是如何创作出来的 这两个条件是必须的

当代书法是很有意思的，展览很多，只要能达到一定的条件，就能获奖，如果获奖了，那名气也就大了，而有了名气以后，“想怎么写就怎么写了”。但是，凡是有了名气的人，就会在书坛上“独领书风”。这么说，书法究竟有没有一个统一的标准?如果按照书法艺术性的角度来说的话，书法是没有标准的，这是艺术的原理所决定的，简单来说，如果有一个统一标准的话，那也就不叫艺术了，因为它们都是一个模式，艺术的多样化也就没有了。更多书法内容尽在集大家书法！

那么，书法到底是用什么来衡量的?那些评委们是如何看待书法和它的艺术性的?换句话说，评委们是如何在书法大赛中评价书法作品的优劣呢?其实，这一点，古人早就给我们说得很清楚了。他们认为，书法要注重法度，其次还要注意书意。例如王羲之遗留下来的只言片语中说到：“得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”

王羲之所说的这句话中，一共有两层意思，一个是点画的法度，不是随意所写的字的点画就是有功夫的，另一个是说，书法所表现出来的“意”，这里的意，就是“意趣”、“意味”、“趣味”等，是对书法最终散发出来的效果的概括。就是说，在有法度的基础上，人们最后还是要欣赏它的意趣。

首先，什么是法度?从整体上理解，书法的法度其实就是技法层面的意思，主要有：传承、笔法、字形、章法等。这也是当代书法展览对作品考察的主要方面。面对一幅作品时，评委们总是要看这个人是学谁的，是从哪里来的，这是传承问题。对于笔法来说，如果学的是某个古人的，那评委就要考虑这个笔法是不是某个古人的。而字形的问题就有些复杂的。后面单独说。总之，上面说的法度，都是建立在古人书法的基础之上的。

关于字形的问题为什么说它较为复杂?这是出于两个方面的原因考虑的。一是如果在书法大赛上把古人的字照搬于上，评委是绝对不会认可的，即使你写得再像、再好，人家评委只认为你是学某个古人的，但作为自己的作品，谁也是看不出来你自己在哪，所以想要入展是不可能的。另一个是能入展的人，最聪明的做法是用嫁接的方法，如学习古人书法，可以把两个或两个以上的人的书风嫁接在一起，评委是最喜欢这样的作品的，人家会认为你很有创造性，入展就容易得多了。

下来就是个性的问题。个性，就是所创作的作品，既不是某个古人，也不是当代哪个书家，而是你的“独一无二”，也就是说，你写的作品风格，无论是字形还是风格，那只能是你自己，而不是别人，但这么做的前提是，必须是要建立在基础上，不能乱写。有些人说，既然要自己的风格，那还学古人干什么?其实，我们学习古人，既是学字形、笔法、风格，还要从古人而出，也就是说，我们得到古人的“基因”，从而建立自己的新面貌。

自己的风格是如何建立的?其实也很简单，就是要有自己对书法的认识、对艺术性的理解、对万事万物的看法，只有在这些方面提升了，才能在创作自己的作品时，会自然而然地写出自己的精神面貌来。说起来简单，但做起来就没有这么容易了。有的人说，三年可以成就一个画家，但三十年难成一个书法家，想要达到“人书俱老”的地步，成为一个真正的书法家，非一生的修养不成。