摘要: 临帖贵在得笔、得力、得体文｜王大禾临帖贵在得笔、得力、得体。无规矩不能成方圆。临帖，学的是规矩。这个规矩学的如何，品评的准绳就在“似”与“不似”。
临帖贵在得笔、得力、得体。无规矩不能成方圆。临帖，学的是规矩。这个规矩学的如何，品评的准绳就在“似”与“不似”。朱和羹《临池心解》说：“临池之法不外结体、用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古帖，融会于胸次，未易指挥如意也。”所以临帖作品既考量作者功力也考察作者心性灵感。“似”与“不似”并非“是”与“不是”，从技术角度而言，做到点画外形毫厘不差大致是不可能的，即便吴琚临米也只是几可乱真。临书中把握外表形态尚且如此困难，那精神境界模拟的难度可想而知。一般来说，我们学习者从经典的法书入手，对临形状、间架结构的静态形象和体会古人运笔节奏轻重缓急的动态过程，不断反复模拟和修正，循序渐进，只有从“似”到“更似”，而没有止境。从临习传统中感悟并掌握前人用笔和结体的密码，先得笔，再得力，终得体，以此书写经验和能力运用于创作，使其书写合乎法度。评审过程中，不时发现实临的佳作，合乎法度且不乏风度，若以“一笔一字小局部”比之前人也毫不逊色，这些良好的态势显然得益于这个时代书法事业的蓬勃发展。
临帖与创作的距离美。社会的进步，使毛笔书写从生活实用中剥离出来，实践者大幅度萎缩，从事创作人员呈现专业化态势。当今书法作者拥有的条件，是大部分古人毕生无法比拟的。比如良好优渥的生活物质条件，海量便利的高端学习资料，专业化高效率的多元化学习模式，现代化的传播制作手段以及展览体制的推动等，使得许多学习者快速成长起来，这是可喜的时代优势，时代赋予书法创作者的任务就是合理利用优势为创作服务。
同一个时代，类似环境中的人们，趣味、审美趋同可谓常见，尤其是同临一个经典作品，很是考验人，难在有一个“若即若离”的距离感。如何保持合适的距离，大家不妨多琢磨古人临帖作品，比如王铎临“二王”、八大山人临《半截碑》，可能会有所感悟。评审现场“一临一创”两件作品分书体依次悬挂，使对比投票更为准确便捷。作品琳琅满目，其中取法“二王”、颜鲁公、米芾、孙过庭、黄山谷较多，大部分是中小字作品，技法水平较高。现场有个直观的感受，较多临、创作品如出一辙，喜的是临帖成果在创作中得到体现，但仅仅体现临帖成果是创作中自我意识的缺席，融合多个古法和临书作品保持一定距离是作者创作能力的一个标志。此外，在笔墨、形式、内容、材料等方面寻找到得分点，则更容易获得青睐。作为“临帖展”重头戏的临书作品而言，可能作者有所顾虑或力有不逮，和所临经典保持合适的距离并能引发强烈审美共鸣的作品稀少。有的作品刻意于外形模仿，亦步亦趋，拘谨刻板似是而非;有的作品挥运洒脱，虽貌似略有缺处，但性情自然流露，反而出彩。
书法虽是小道，如今也是来者接踵，每一个经典门里门外拥趸无数，作为当前书坛的青年生力军，宜有“独自犹如众行”的内心世界，大家勿挤，保持好产生美的距离。
避免惯性失误，养成良好书写素养。细节往往决定一幅作品的去留，文字修养和字法素养是每一个创作者理应关注的重点。
古人以写好字为一大要务，所以文字书写就是日常本领，随手生发自然而然，当下作品创作大多是为创作而创作，这是古今之间最大的不同。审读环节中，来稿作品中脱字、别字、错字现象依然不绝，失误多自然就淘汰了。作者在字法、文字自审中要严谨审慎，特别是草书，慷慨激情之下多一扭、少个弯太容易了，往往错多了就以错为对，所以有赖于做好日常功课，形成好习惯。有能力的自作诗文，锦上添花当然是极好的；不能者，心向往之，慢慢补课。前代名家名作也不乏抄录他人诗文辞赋者，对于时下作者自也不必苛求。
“临帖展”作者们临的是历代名家经典，可谓站在经典肩膀上，大部分作者是书法40余年蓬勃发展孕育的新生代，也是站在时代肩膀上的弄潮儿。在经典和时代的双重能量加持下，这次“临帖展”涌现了一大批高水平的作者群体，年轻化、专业化、群体化现象令人印象深刻，我们有理由期待前路更宽阔、明天更美好！
