书法中的美与丑 什么才是真正的丑书

在书法界，“丑书”一词是出现频率极高的。在“百度”输入“丑书”一词进行搜索，竟能搜到7,950,000个相关结果，这些信息大部分是对“丑书”及“丑书家”的报道、鞭挞及嘲讽，否定性的语言居多，甚至有些人开始质疑古人的经典碑帖也是“丑书”，他们认为书法就得是工整、漂亮、容易识读的，一些“歪七八扭”“左倾右倒”的书法都是丑书……更多书法内容尽在集大家书法！

看来真的需要为一些“丑书”正名了!

被网友评为“丑书”的北宋米芾书法

当代著名书画家、教育家吴冠中先生说过：“今天的文盲不多了，但是美盲很多。”

著名画家、作家木心也说：“没有审美力是绝症，知识也救不了。”

美学家张世英又说：“人生四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美是最高境界。”

也难怪，从古至今书法就是对普通大众不友好的艺术类别，因为需要学到一定层次才能真正看懂书法艺术。回顾中国书法史，整个就是一部上层社会的贵族、精英们所掌握的艺术史，普通人玩不起、也玩不懂。

颜真卿《祭侄文稿》也被评为了“丑书”

即使是当代，虽然有很多人拾起毛笔学习书法，每周练几个小时，或者报班学习，加之很多所谓的书法老师顶多算得上书法爱好者，技法功夫到位就不错了，并没有多少理论基础，导致现在根本没有多少人真正懂书法。

书法中的美与丑

美是什么?漂亮、好看，能够使人感到愉悦，或者能引起心灵共鸣的事物。

而丑是美的反义词，指难看、丑陋、虚伪、厌恶、邪恶等等。

我们在生活中美与丑是对立的。美就是美，丑就是丑，美不可能是丑，丑也不可能是美。但美与丑在艺术审美中的含义却极为复杂。

艺术中的审美，常常会令普通大众无法理解，因为艺术家的创作形式，不一定非要符合老百姓的口味与习惯，有时还会与大众的要求相差甚远。

比如近现代中国绘画、书法大师齐白石，这位享誉世界的中国画家、书法家，画风朴实清新;书法笔力雄厚、朴拙劲正; 篆刻自成一家;画印书诗人称四绝。他能画十分精细的虫鸟，但真正能代表他画风的确是老笔纷披、古拙质朴。

黄宾虹画作

黄宾虹，中国近现代的山水画一代宗师，也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”，称为最难被人理解的中国画大师，其早中期画风缜密雅致，晚年则粗服乱头，如果让不懂艺术审美的人看黄宾虹，他们肯定会说“丑爆了!”

一些形式上看似“丑”的艺术作品，并非不具备美感;相反，漂亮、好看的形式，未必就是真美的东西。

中国书法尤其如此!夏商周金文，古朴自然;两汉隶书，浑厚深沉;北朝碑刻，朴拙险峻;盛世唐楷，雄杰端庄……

书法艺术中的原始、朴实、奇、古、拙、涩、生、苍、老等审美特点，虽与漂亮、工整、匀称、妍美、华丽、熟练等相对立，但并不是就没有美感。相反，在艺术价值上来说，它们比漂亮、匀称等更具有复杂、深刻的审美内涵，正因为复杂而深刻，所以一般人都不理解。

明代徐渭书法也被评为“丑书”

书法以汉字为载体，以线条与字体结构为表现形式，因此比绘画具有更强的抽象性。中国艺术的传统美学基于传统哲学，在中国古代先贤明哲看来，自然万物无处不存在着矛盾，对立的双方互相转化，和谐共处。

在书法艺术中，线条表现出的浓淡、燥润、粗细、方圆、断连等，与结构中的虚实、疏密、聚散、巧拙、奇正等皆表现为对立的矛盾，而这些对立的统一与和谐，便构成书法艺术的审美。即极刚又极柔、大巧若拙、返朴归真的境界，是书法审美的最高造诣。

甚至王羲之《姨母帖》也被评为了“丑书”

在当今书坛，确实存在着一批崇尚质朴自然但基本功欠佳的“眼高手低”者，这些书家大多没有经历勤学苦练的过程，怀着对自然、朴素的审美追求，创作出只有拙味但笔力瘦弱、结构扭曲的“丑书”，使书法在人们心目中的形象一落千丈。

当然，也有一部分书家，具有一定的基本功，但这些基本功还没有达到求朴的阶段。这些书家的作品，也会出现线条粗率或结构怪诞之类的弊病。返朴之“朴”，绝不是简单、粗疏、丑陋的代名词。只有勤学苦练经历求精求美的过程后的返朴，才能真正具备“古”“厚”“拙”“朴”之美。

曾翔书法，“古”“厚”“拙”“朴”，美?丑?

很是可惜，当代书法中的“古”“厚”“拙”“朴”的审美特征，大多被一些不懂书法审美只追求漂亮工整的人所唾弃，并被冠之为“丑书”二字。他们把表现古朴拙厚的书法视为“丑书”，把追求、创作古朴拙厚的书家视为“丑书家”，归根结底，还是他们对中国传统文化认识不够全面、深刻所造成的。