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当代书法家为什么都喜欢写丑书 难道是无路可走了吗

0 2022-06-10 15:54:27

摘要:  当代书法是以“表意”为主的书法艺术。这方面的人才主要集中在中国书法家协会,在一万余名会员当中,写丑书的几乎占到三分之一,并且这些会员大都名气很大。从这个意义上来讲,他们是引领当代书法前进的方向。传统书法爱好者对此很纳闷,为什么他们喜欢写丑书?难道是无路可走了吗?更多书法内容尽在集大家书法!

当代书法是以“表意”为主的书法艺术。这方面的人才主要集中在中国书法家协会,在一万余名会员当中,写丑书的几乎占到三分之一,并且这些会员大都名气很大。从这个意义上来讲,他们是引领当代书法前进的方向。传统书法爱好者对此很纳闷,为什么他们喜欢写丑书?难道是无路可走了吗?更多书法内容尽在集大家书法!

下面对这个现象进行一些分析,也许能给喜欢书法艺术的人以帮助。

什么是丑书?

丑书,表面意思字形看起来很丑怪,凡丑怪的字就会被定义为丑书。要说丑书,先要说说美丑。从书法史的角度来看,美书诞生于魏晋时期,以钟繇、二王为代表的书法家们,改革了之前的“丑书”,将书法从字形上进行了改善,形成了很俊美的书法,如钟繇的《宣示表》等、王羲之的《兰亭序》等,字形都很优美,到了唐代,书法从字形上向着更美、更好看的方向发展而去。但是,在此之前,书法以篆隶为代表的字形,并没有多少美感。

魏晋以前的书法字形,如果被定义为丑书的话,这类作品实在是太多了。然而,如果抛开字形的美丑不说,那时候的书法却被冠以“外表不齐”的美,这是一种自然之美、天然之美、成熟之美。例如黄宾虹曾说:“就字来说,大篆外表不齐,而骨子里有精神,齐在骨子里。自秦始皇以后,一变而小篆,外表齐了,却失掉了骨子里的精神。西汉无波隶,外表亦是不齐,却有一种内在的美;经王莽之后,东汉时改成了有波隶,又只讲外表的整齐。”明白了吧,汉字之美有内在和外表之美,我们现在所讲的均为外表之美,而丢失了内在之美。

丑书最能表现内在之美

对于这一种说法,可能有很多人心存疑虑,为什么秀美的书法它既有外表美,就不能表现内在之美?其实,“丑书最能表现内在之美”的说法是从书法艺术性的角度来考察的,这里又引出了一个书法的矛盾问题。西方有西方的哲学,作为中国,自然也有中国的文化哲学,简单来说,中国哲学其实就两个字:阴和阳。这也就是我们所说的矛盾关系。

书法中的矛盾关系,是指字形的大小、线的粗细、笔势的正侧、笔法的方圆、章法的黑白等等,这些就是矛盾关系。一幅书法作品中,有了矛盾的关系以后,就为艺术性的表现奠定了好的基础。那么,美书在这一点上所具备的要素并没有丑书那么容易书写,因为美书的结构是很严谨的,也是很难表达出来的。

丑书是自成一家所需要的

假如我们当中有100个人都在学习欧阳询书法,由于欧体楷书结构非常严谨,想要从中实现个人风格其实是非常困难的,那么,这100个人所写出来的字将会都是一个字形、一个模式,例如田英章、田蕴章先生都是学欧体楷书的,看他们的作品是多么地相似,还有他们的学生们也都是一样的字形和模式,从这个意义上来讲,秀美的书法是很难形成个人风格的。

有些人可能要问,不就是学习写字吗,为什么要形成个人风格?当然,这个意思并不是我们当代人的创造,而是古人早就有所要求的,它也是书法艺术性的需要。北宋时期的欧阳修、苏东坡、米芾等人基本都说过同样的话:“古人书各各不同,若一一相似,则奴书也。”他们要求学书者要学古人,但也要有个性面目,个性书风。而丑书正好能弥补美书的不足。

丑书是艺术性的需要

书法中的艺术性就是指书法作品所表现出来的艺术境界,它是一个人综合素养和书写能力的体现。假如那100个人都在学欧阳询书法,如果不落款,一般人极有可能会认为是一个人所写,这其中就包含了书写者的同一气质、同一修养、同一技法,人们就会认为是同一个人所写。而丑书则不一样,通过书写架构的表现,让人从中即可看出书法的艺术性。这也是很多写丑书的书家的共同认识。

当然,本文所列观点并不是去赞美当代那些丑书书法家,而是通过他们的一些作品来分析写丑书的成因,以及丑书所给人们带来的一些感受,对于提升自己的认知能力、拓宽我们的书法思维都是具有帮助作用的。