何为丑书 书法真的有美书和丑书之分吗

近年来，网络上对“丑书”现象作出大力批评，并且还列出了王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄等一批丑书书家，有谓之“十大丑书书法家”等称号。那么何为“丑书”?书法有美书和丑书之分吗?我认为丑书是个伪命题。更多书法内容尽在集大家书法！

一、什么是“丑书”?丑书其实没有统一的概念，古代也没有丑书这个说法，是现在网友自己造出来的一个词，就是看起来感觉很丑的说法。很丑的书法其实也有两种，一是“江湖书法”，这类书法是对非正统书法的简称，就是毫无法度、随心所欲的写字，也可以说，江湖体就是从不临帖，不讲笔法、章法、墨法的毛笔字。“江湖人”从不临帖，毫无传统而言，信笔涂鸦，随意书写，有些用左手、用脚或口、鼻、手一起多管齐下，有些写反字，有些倒立写字，有些大喊大叫，有些手舞足蹈，完全成为“江湖杂耍”，这种江湖书法是万万不可取的。

而另一种，就是现在某些网友批评的“丑书”，往往是指那种在传统基础上，而又实破传统具有探索性、创新性的书法。比如当今争议最大的书法家曾翔，从其广而传之的“吼书”创作视频中来看，他那近乎疯狂地“怪叫”式创作，大部分人确实不看好，的确与书法家本应沉着文雅的气质相左。但从他在中央电视台书画频道“一日一书”的上课视频来看，其示范创作还是很有传统功底的，笔法也比较讲究，线条中实饱满、深厚古朴，书风豪放洒脱、逸气丰盈，书法气十足，有一种万夫不当之勇的视觉感。当今所谓的“丑书大家”实际上早年都通过传统法帖的临摹而来，有出处、有来路，无非是加入个人的一些感悟，大胆创新和实践，有些可能走得过于前卫，探索性强了一点，但也给我们带来了耳目一新的视角欣赏，别有一番天地。

二、什么是传统书法?相对于“丑书”，那么什么是“美书”呢?似乎也没有这种说法，书法无美、丑之分，有则也只是高雅与通俗之分。高雅一点的难免离大众远一点，记得有人说过：你的艺术品如果观众一致说好，那么你的作品就有可能通俗化了，正所谓“曲高和寡”。综观某些网友针对所谓的“丑书”批评，往往是打着“传统”的旗号来说，说“丑书”创作者远离传统而自创一套。

而这些被称之为“丑书”的作品，事实上是有传统因素的，难怪也有些网友持反对态度，呼吁评论者也要学懂书法常识后再来评论。仔细体会网友的评论，我认为大家所说的“传统”，只是局限于“二王”或“唐楷”层面、停留于魏晋或唐宋以后。“二王”、“唐楷”当然是“传统”，但传统是丰富多彩的，远不止于唐楷、远不止于二王、远不止于魏晋。我们继承传统，不能局限于“二王”体系的笼罩，可从魏晋之前汲取古法，比如秦砖汉瓦、简牍帛书乃至敦煌残纸、民间写法。

楷书可以学魏碑，隶书可以写汉简，草书可以上溯章草……这些同样都是我们要取法的传统。比如，同为“十大丑书大家”的石开与王镛，都是取法秦汉书风的领军人物。石开老师应该算是书法圈里比较时尚而且标新立异的人物，其在早期行草的“明清调”的基础上，大量融合了篆隶风味，进行线条改革，质感明显加强，有了更好的立体感。还有沃兴华、程风子的意义，也在于他们的探索精神，有一定的时代性。

三、关于书法审美。俗话说，高书不入俗眼，入俗眼必非高书。书，非使人爱之为难，而不求人爱之为难。有欲无欲，书之所以别人天也。欣赏一件书法作品，要从其书写内容和艺术形式两部分来看。书法是随着文字的产生发展而来的，首要的功能是为纪录所需要，所以古代的书法是作者记录生活、记录时代、抒情达意所作的，当代书法理应不仅是抄唐诗宋词。

除了满足记录内容的需要外，书法的审美价值更在于它的艺术形式。当代书法艺术内在的审美构成包括笔法、墨色、结体、章法和意蕴等，这是把握书法艺术最基本的环节，也是内在审美的表现和追求。一是笔法有讲究。用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋，方笔、圆笔，轻重、疾除等区别，皆所以运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和外在形状。二是墨色有变化，古人有墨分五色、六彩之说，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。它往往以黑白、干湿、浓淡、的变化，造成水晕墨章、明暗远近的艺术效果。三是结体有奇正。所谓结体，就是字的间架结构。古人学书，先平正，后险绝，再复归平正。

然而对平正的追求不是在追求“垂直对称、水平对齐”的结字方式，而是努力避开，追求“动态”的平正。四是章法有参差。一件成功的书法作品，不只要求点画精到、结体优美，而且要求章法上参差变化、对立统一，形成均衡调和的整体感观。五是意境有升化。书法艺术还讲究“形质”与“神采”交融、“情感”与“理趣”汇合、“造化”与“心灵”凝结的意境之美。