常玉唯一1940年代《梅花盆景》油画

　　“我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。”

　　——吴冠中

　　常玉

　　《梅花盆景》

　　油彩 纤维板

　　90.5 x 63.5 公分(35 5/8 x 25 英寸)

　　1940 年代作

　　估价：港元 85,000,000–100,000,000

　　美元 11,000,000–13,000,000

　　近年，在华人收藏圈掀起一股“常玉热”，花卉、裸体、动物三种不同题材作品均受到市场的追捧，价格一路上扬，成为艺术市场中的瞩目焦点。其中，常玉(雅昌指数28↑)花卉题材作品的市场表现最为稳定，高价区间作品数量明显高于其他两类题材。在即将到来的佳士得香港2022秋拍中，唯一一件创作于1940年代的常玉花卉作品《梅花盆景》将于11月30日，瞩目领衔二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。

　　《梅花盆景》是已知唯一一幅常玉绘于 1940 年代的梅花作品，堪称常玉臻绝之作，起初由巴黎画商暨常玉重要藏家Jean-Claude Riedel珍藏，后相继获 Raymond & Catherine Meyer 及亚洲私人藏家购入，来源显赫，此次上拍为该作首现拍场。

　　常玉(1895-1966)

　　巴黎画派东方美学的独特风格

　　常玉是中国最早的旅法画家。1895年出生于四川省南充市。15岁开始学习书法。1917年入上海美术学校就读，1919年赴日本，并在东京展出其书法作品，获当地杂志刊载推荐。1920年其赴法勤工俭学到巴黎，就此定居，再未回到故土。

　　1920年代的巴黎是艺术新潮和创意灵感的中心所在。常玉的巴黎生活给予了他自由创作的基础，他选择从生活中去了解和认识法国现代艺术，在生活中发现艺术，在体验中寻求艺术灵感并提炼绘画技巧。他将当时最前卫的线条与色彩平面表现方式，结合从小受到的中国传统文化的教育与对中国传统文化的认同感进行艺术创作。其作品的主题立意、素材选取以至精神面貌，处处可见中国文化的影响，并发掘其于新时代之可能性。最终，在战前巴黎画派中脱颖而出。著名作曲家约翰·法兰寇(Johan Franco)与常玉相知多年，盛赞他“知道如何以最精简的方法，勾划出事物中的精髓及幽默感，他的画里蕴含他民族血统里的特殊性。”诚然洞悉了常玉的作品内涵。

　　常玉与约翰·法兰寇，约1930年

　　即将首登拍场的常玉作品《梅花盆景》就是其独特美学的代表之作。其中，常玉以西方静物画所常用的构图为本，呼应中国传统的《梅灯图轴》为代表的经典作品，协调而平衡。

　　清 吴昌硕 《梅灯图轴》 北京 故宫博物院藏

　　常玉尽管使用着油画媒介，却在花卉的枝干中展示着中国传统书法的用笔，苍劲而有力。在强化梅花的艺术形象之后，常玉又相应简化了背景，此一增一减体现了其张弛有度的创作功力;单纯而又浓烈的黑色背景，与主体梅花的米白色形成强烈反差，像极了中国传统碑刻或者篆刻的拓印。在这背景的微妙调度上，可见他的慎密思维。