书法和自然的第一层关系建立在文字的基础上，以文字的象形为中介。古人传述仓颉造字时的情形说：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合面为字。”仓颉是传说中的人物，他用四只眼睛来看世界，意指他对世界有极广的观察力，而他创造文字是汲取大自然的各种物象，从天上的星象造型到地上的鸟兽形状，都成为他采集美的形态来造字的素材。从这个神话性质的解释中显而易见的是中国文字具有象形的特征，这也是书法形态之美的第一步：将自然界的美投射到文字之上。

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《道德经》说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道，本原也。本原即本身具有的东西，也就是规律。道亦法自然，可见自然之层次至高无上。自然者，无为顺势而成，减一分则少，添一分则多，无过无不及，正如庄子所言“若天之自高，地之自厚，日月之自明”，这就是中正和谐之境界，“天人合一”之境界，亦中庸之境界也。明白这一点，书法才有为之长期奋斗的方向。书家们常写“道法自然”四字，一个书法爱好者，即使已经获得很高的声誉，有很大的影响，也未必就达到了自然的境界。而要追求这个境界，心中“正、诚、恒、谦”四字必不可少。
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孙晓云现任中国书法家协会主席，一直在江苏生活和工作，曾担任江苏省书协主席、文联主席等职，也是中国书法家协会首任女性主席。孙晓云擅长楷书和行草书书法的研究与创作，她的作品雅俗共赏，继承传统，多次在书法大赛中获得过各类奖项，出版了多部书法专辑和著作，其中《书法有法》一书也是她的书法理论的代表性作品，同类书籍中，该书创下了全国发行量之最，成为人们学习书法的有力工具。

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米芾是北宋时期著名的书法家，虽然官位远不及苏东坡等人，但就书法成就来说，却在书法史上占有一席之地。米芾的书法初学唐代楷书，正如他在《自叙帖》中所述：“余初学颜，七、八岁也，字至大一幅，写简不成，后见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》，久之，知出于欧，乃学欧，久之，如印版排算，乃慕褚而学最久。

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对于书法来说，一般情况下都会越写越好，而且学习书法都是由刚开始的生疏到熟练，由熟练到自成一体，这个过程每个人都是要经过的。因为书法除了技法能力以外，还有一个更重要的要求就是加强人的学养、修为、人生阅历等，只有经过这样的学习和修炼过程，书法才能最终达到“人书俱老”的地步。

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我一直在关注着胡秋萍的书法，因为她是写魏碑和草书的，这一点也正是我的喜好。因此，也就一直在思考这两种书体如何融合，朝着哪个方向去创作，所以对于胡秋萍的书法来说，它是我关注的一个重点。从胡秋萍书法的整个风格来说，它是有大气象的，这不仅是一位女书家所引人注目的，最为重要的是她写出了一个时代的书法风格，这个时代并没有落下她，说到底，她的书法作品中不仅仅是笔墨元素的参与，更是有着一种情怀、一种自信、一种学问和一种符号与方向。

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书法审美，自古有之。人们在书法活动中，审美是一个十分重要的环节。假如你在观看书法作品时，你的审美思想就要参与其中。如果你的审美水平与所看作品的高度一致，或才你的审美思想要高于所写作品，那么你就能一眼看出这幅作品的好坏。反之，就要提升你的审美水平了。

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兰亭奖获得者崔寒柏写了一篇《我看“丑书”》的文章，一石激起千层浪，文章在承认丑书泛滥的前提下，试图从中区分拙书(我起的名字，历史上的古拙书风)和丑书。为此他把王镛和鲍贤伦单独列了出来，认为他们与丑书不一样。其实这种区隔是徒劳的，诚然无论王书，还是鲍书都没有那么丑，但是他们的理念却与丑书别无二致，只是“病情”没那么严重

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书法艺术博大精深，我国书法艺术是伴随历史发展而不断演变的，但是万变不离其宗。就拿硬笔书法来说吧，它对毛笔书法有没有辅助作用?学好硬笔书法再来学毛笔书法行不行?我认为，硬笔书法在练习书法结体和取势上，有很大帮助，可以辅助毛笔基本功的练习功效。

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书法艺术门类众多，派别林立，没有谁敢自称自己的书法是天下第一。能称之为“天下第一”的也都是后人给的评价。比如王羲之的行书，号称“天下第一行书”，那是因为大唐时期的唐太宗喜欢书法，不惜重金收集王羲之散落民间的书法作品。 阅读全文>>