摘要: 张恩利的平面绘画创作可以分为三个阶段: 、和。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化,使画面获得具体的质感与体量感。 张恩利 1997年作 吸烟者
张恩利的平面绘画创作可以分为三个阶段:
、和。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化,使画面获得具体的质感与体量感。
张恩利
1997年作 吸烟者
170×150cm
估价 RMB| 420万-520万
成交价 RMB| 586.50万
2021-12-02 北京保利
现当代艺术夜场
张恩利
2002年作 容器
41×30.2cm
估价 HKD| 18万-35万
成交价 HKD| 35.28万
2022-04-28 香港蘇富比
当代艺术日间拍卖
张恩利
2013年作 包裹 (一)
150*150cm
估价 HKD| 60万-80万
成交价 HKD| 252万
2022-05-27 佳士得
二十一世纪艺术 日间拍卖
1. 早期人物系列最受市场青睐
泰特美术馆国际艺术收藏总监格雷戈尔·缪尔对张恩利的早期作品曾有过这样的描述:“当全世界都在观望,急于向新的领域迈进的时候,张恩利帮助保存了这个城市原本不为人知的一面,他描绘出充满激情的场景,仿佛我们就站在他身边,脚下是这个世界上发展最迅速的城市之一。”
1989 年,张恩利来到上海,找了一间18米见方的宿舍,这也是艺术家的工作室。在这个小房间,他开始了艺术生涯第一个重要系列作品,记录下城市周遭的人物和生存问题:情人、舞者、屠夫、饕餮……稠密而飘忽的人群,热闹中各自寂寥。
张恩利
2002年作 吸烟
150×170cm
估价 HKD| 180万-250万
成交价 HKD| 649万
2021-05-24 佳士得
二十及二十一世纪艺术 晚间拍卖
在张恩利最高成的前十件作品中,早期描绘人物的作品占据8席。
比如,张恩利的《吸烟》系列画作,很可能是受到了艺术家本人深爱吸烟的影响;在《二斤牛肉》、《酒吧》中,依然是普通人,做着普通的事情。艺术家向我们展示了不断变化的城市中更多普通人的生活。目前,早期描绘人物的作品,因数量稀少,也是最具市场号召力的系列。
张恩利
1994年作 酒吧
137×148cm
估价 RMB| 220万-320万
成交价 RMB| 437万
2013-07-12 西泠印社
中国现当代油画雕塑专场
2. “容器画”的自我审视
2000年初后,温饱逐为常态。2002年,张恩利终于将工作室搬到了莫干山路,这一待就是十二年。这段时间,张恩利进化出了一种全新的视角,开始从对他人状态的观察,逐步转向内在的自我审视,更加冷而静的日常物件。他将注意力集中在空间、水桶、箱子等单一物体上,创作出马赛克系列、水槽系列、空间系列等。
张恩利
2007年 容器
100×100cm
估价 RMB| 45万-65万
成交价 RMB| 161万
2021-05-20 中国嘉德
当代艺术
“我的绘画主题尽可能是非常熟悉的、甚至是不起眼的,这在我是一种方法,确切一点说是一种把观者轻易地引入到我作品中的一种方法,参与到我的作品中。熟悉物的运用,这种熟悉使你拥有更多的信心来对作品拥有理解力并加以分析和把握,同时可以阐述自己对这些“事物”的看法。”张恩利表示。
张恩利
2008 年 画展
250×200cm
估价 RMB| 200万-300万
成交价 RMB| 471.50万
2022-06-28 中国嘉德
当代艺术夜场
《画展》
另外,拍场上张恩利以绘画形式表现“日常空间”的系列作品同样罕见,仅不足五件。本季以低估价2.3倍成交的,将张恩利所有关键创作元素融为一体:“空间感、日常对象、寻常地方、空旷空间、颜料点抹在画布上的方式”,以及其经典的水桶元素。
张恩利
2006年作 室内
150×150cm
估价 RMB| 50万-100万
成交价 RMB| 62.10万
2020-12-05 华艺国际
现当代艺术
3. 挖掘潜意识的意象绘画
《书架》、《外立面》
2010年前后是张恩利艺术生涯的高峰期,他的创作主题再度扩展,出现了一个关于建筑物的系列,包括马赛克墙面、铁网、砖石地面、外立面等,这个系列是科学性与艺术性、理性与感性的结合。此幅创作于2011年的即为其中的代表作。
张恩利
2011年作 书架
200×250cm
估价 RMB| 100万-200万
成交价 RMB| 302.40万
2022-03-01 佳士得(上海)
二十及二十一世纪艺术:上海晚间拍卖
张恩利
2010年作 外立面
180×160cm
估价 RMB| 120万-180万
成交价 RMB| 149.50万
2021-05-21 永乐拍卖
国际视野——全球化的当代艺术夜场
张恩利
2009年作 玛赛克地面
159.5×299.5cm
估价 HKD| 190万-250万
成交价 HKD| 240万
2022-07-12 保利香港
现当代艺术 晚间拍卖
《绿色电线》
中,缠绕与复杂的“细绳”以书写性的线条呈现于斑驳的画布之上,带着强烈的律动感,以另外的方式展现了不一样的生命力。张恩利笔下薄涂的油彩和偶尔流淌的松节油组成的画面背景,不是为了追求绘画的质感,而是传达一种气氛,平凡旧物在他淡然的笔触下,反映了当代社会生活下人们心中的嘈杂与不安。
张恩利
2012年作 绿色电线
230×280cm
估价 RMB| 220万-380万
成交价 RMB| 460万
2022-07-28 华艺国际
现当代艺术夜场
张恩利
2012年作 一堆货物
250×200cm
估价 RMB| 180万-250万
成交价 RMB| 207万
2022-07-26 永乐拍卖
国际视野——全球化的现当代艺术夜场 I
泰特美术馆国际艺术收藏总监格雷戈尔·缪尔
表示:“艺术家认为这些难以捉摸的画作并不是抽象表现主义的练习,而是真实情感的投射,他认为这些情感是无形的、缥缈的,但却是真实的。有一次,即便在缺乏具象的情况下,张恩利采取了一种更灵魂性的立场。”
张恩利
2013年作 秋天的树3
180×200cm
估价 HKD| 180万-300万
成交价 HKD| 216万
2022-07-13 保利香港
现当代艺术 日间拍卖
绘画装置
张恩利的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟,创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。
艺术家张恩利,“恩利工作室”
K11 Art Foundation(KAF)与英国皇家艺术研究院“艺术家驻留交换项目”
图片由KAF和摄影师Thomas Alexander 提供
《工作室》
目前,正在香港K11人文购物艺术馆展出的正是张恩利大学毕业后工作的老画室的翻版。张恩利运用其独特的绘画语言,开始了一系列大型具象作品,重新审视了90年代中后期最初在原工作室探索的主题。这次重新定位到西方绘画的历史中心,使张恩利得以在整个居住期间探索过去和现在。
张恩利《工作室》2018
与两家实力派画廊合作
香格纳画廊
张恩利的成功,离不开身后两家实力派画廊合作代理:一家是深耕中国当代艺术生态、持续地将中国当代艺术推向国际的;一家是受国际顶尖当代艺术藏家尊重和追随的。
按照国际市场的规律,一位艺术家要被记住,每年至少要做2-3个展览才能被人记住,而只有在全球不同区域举办过展览,才能产生更广泛的国际影响力。比展览频率更重要的,是艺术家自己要有应对这些展览的能力。
张恩利于1997年初开始与当时国内屈指可数的画廊——香格纳画廊的合作。自2000年首次个展以后,张恩利的展览机会明显增多。随着2004年得到第二次个展之后,他的频繁出镜,让业界逐渐记住了张恩利的名字。香格纳画廊从2000年开始持续在国际艺术舞台推介中国艺术家作品,张恩利的作品也开始进入国际藏家和重要艺术机构的视野。
2006年,张恩利开始与豪瑟&沃斯画廊达成合作。豪瑟&沃斯画廊60余位代理艺术家,安排展览的频率很难均衡到每位艺术家,但与张恩利合作的17年间,画廊已经在世界各地的空间连续给张恩利做了11次个展,足以说明画廊对他的重视,更加证明了他旺盛的创造力和在市场上受欢迎的程度。