唐乙和她的影像故事

唐乙（艺术百科）的童年是在画画里度过，有一天“绘画死了”，但又在摄影中活了下来。她称2011年—2021这十年，“我在自我的深度中找到了时间的深度和生命的意义，那就是艺术。”

艺术家 唐乙

日常的偶遇，都可以作为唐乙进入时间之流的物证，会再度被拼贴、重置，直至触发生命光晕震颤时刻的到来。

她常常把那些落尘的记忆重新捡拾回来，与此时衔接，把遗落的时间影像再次拉进现实，指尖的温度也便留存在了影像上。

唐乙不拍摄眼睛看到的东西，“看得见的东西是被看不见的东西主宰的。我不是在摄影，相机成像的是灵魂和皮肤，我爱的是艺术，自己开花自己结果。”

秋日散步在树下，偶然见到一片落叶的缺口处，贴合叠压着另一片小树叶的齿边，恰似母子依偎的样子，令人心动......彼时唐乙的作品《爱与艺术 / Love & Art · Ⅻ》诞生了。

爱与艺术 / Love & Art·Ⅻ 铂金印相 70 ×47cm 2019

“这之后，我常常特别在意地上的落叶，但再也没有遇见过这样神奇的两片叶子。就像我和孩子在一起的样子。”影像中黯淡的背景托起的两片叶子，灰度层次细腻又质朴，是某一时刻似曾相识的瞬间。

她的作品既有古典的诗意，又不在平面上模拟自然的三维虚幻，而是压缩了空间，显露细微的斑驳痕迹，而带出绘画的意味。

这样的细腻情感的捕捉，也依托于全部手工印相的古典工艺，以铂系金属为主要感光材料,利用铂盐的光敏性质来制作图像，转印在无酸纯棉相纸上。自1873年英国人威廉·韦利斯(William Willis，1843-1923)发明至今，被认定一幅铂金印相作品，可以保存500—1000年不褪色。

眼睛在倾听 / Eyes are listening 铂金印相 70 ×47cm 2022

策展人林梓认为，唐乙摄影图像的生成工艺却与拍摄时技术弱化产生了反差。唐乙使用的铂金印相，是摄影中最复杂、最古典的一种显影工艺。铂金干粉需要在众多化学药剂中调配并制成药水，摄影底片需要制成可以与铂金产生光感反应的菲林，后者通过在设备中进行曝光，产生的光感图片还需要在一次次在药液中浸入，并震荡才能产生影像。但最终影像的质量和稳定性，都是其它任何显影工艺无法比拟的。

策展人林梓(右)与观展艺术家在现场交流

比黄金还要昂贵的铂金作为一种稀有材料，没有大规模运用到胶片时代的大众摄影当中，其根本就在于其成本过高。但唐乙在这里使用摄影中最古典的工艺来冲印在摄影场景中相对偶得和忙拍的图像，这其中产生的巨大差异构建了其艺术产生的空间。

爱与艺术 / Love & Art · Ⅷ 铂金印相 60 ×45cm 2017

如策展人林梓所知道的唐乙，通过摄影来记录自己女性身份及其精神状态的变迁。“她用摄影作为媒介进行工作过的同时，试图尽可能弱化摄影在拍摄过程中产生的图像特点与技术。唐乙的众多作品都来自盲拍和对日常事物的影像纪录，并在这个过程中使用物理拼贴，行为，和复刻等方式破坏图像中内容的确定性。”

在进入仚东堂画廊展览的“唐乙”同名个展空间后，首先你会与“一双眼睛”相遇。