中国美术馆藏钱松喦作品展

“岩上不老松——中国美术馆藏钱松喦作品展”30日起在中国美术馆对公众开放

展览时间：2022-10-30 至 2022-11-09

展览场地：中国美术馆7号展厅

本次展览缘起于2019年在中国美术馆举办“钱松喦诞辰120周年纪念大展”。经此展览机缘，钱松喦子女先后两次将钱松喦先生的5件不同时期的重要作品捐赠给中国美术馆，为国家艺术品典藏又添精品力作。本次展览属中国美术馆“典藏活化”系列展，也是首次对中国美术馆所藏钱松喦作品进行集中展示，分别从“壮丽山河”“祖国新貌”及“革命圣迹”三个不同题材的角度呈现钱松喦先生于20世纪五六十年代的山水画创作，展现其艺术成熟期至鼎盛期的实践成果及心路历程。

钱松喦（1899-1985）

钱松喦（1899-1985）是“新金陵画派”的重要画家，新中国成立后，他在“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的文艺工作原则指导下推陈出新，为新中国山水画发展作出了重要贡献。

      50年代，钱松嵒参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游写生，先后途经中南八省，饱览名山大川。他走一路画一路，钱松嵒由此开阔胸襟、拓展气局，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，笔墨也有了全新的改观。

      到60年代中期，钱松喦的新山水的笔墨已经到了纯熟的境界，尤其是在与新题材的结合方面表现出了游刃有余，在这一时期的中国画坛上独树高峰。钱松喦的一系列作品为这一时期许多困顿中的画家如何表现时代所需，树立了“山水画怎样反映时代精神”的榜样，也赢得了其在画坛中的地位。

      钱松喦在新学与旧体之间的兼学所形成的专业基础，对于20世纪中国水墨画的传承与教学提供了一个成功的案例。他像同时代的传统国画家那样，走出画室，摆脱画稿去写生，进而在现实生活中发现了江南题材的新的社会意义，从而使江南文人画的传统有了根本性的改观。

      钱松嵒先生还将很多古人从来没有表现过的题材入画，如矿山、工地、井架、水电站、船港等重要建设场景，他还表现海边浴场、窑洞等很少出现在江南画家笔下的内容。传统山水意境与现实主义题材完美结合，折射出时代美学。

      钱松嵒先生成熟时期的笔墨极有特色。他强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写出沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，行而不滑，留而不滞。而这与他书法风格亦完全一致。“文革”中，钱先生开始青睐隶书，顿笔外拓，方折平直，透出一种劲健奋发的美感，其画风则随书风也为之一变，独树一帜的皴法线条重重密密，乱中有序，通过曲直、刚柔、疏密的对比酝酿出丰富的韵律节奏。

      在墨法方面，钱先生注重破墨、焦墨、积墨诸法并用，层层深厚，混沌而分明，苍润华滋，墨彩粲然。体现了一种苦心孤诣的内在性转化。他笔下的物象造型，具有极强的雕塑感：飞瀑悬天，苍松屹立，奇峭凝重的山石层层叠叠，在片片白云缭绕之中虚实掩映，昭彰本色。还有那方正、坚毅，骨线构成的峰峦岩崖，详略简繁之间，尽显作者对大自然最硬朗的石头由衷的美化和诗化。

钱松喦《延安颂》182.5×125cm 1962年 中国美术馆藏

2022年夏，已故著名中国画家钱松喦家属林小山先生联系中国美术馆，表示愿意将家藏的由钱松喦先生创作的《延安颂》《西陵峡》2件作品捐赠国家。中国美术馆高度重视艺术家家属的捐赠意愿，与其进行充分沟通，针对拟征集作品及时启动相关程序。

      8月9日，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山，中国美术馆副馆长安远远，以及本次捐赠的联系人、中国美术馆原党委书记钱林祥共同接待了携捐赠作品来到中国美术馆的林小山、孙杰夫妇。