文人书法在本质上体现了文人情怀对书学的渗透，它的出现标志着书法脱离实用性后在艺用阶段新的里程。书法在汉代以前带有极强的实用色彩，并常常与“匠作”联系在一起，因此不为传统文人特别看重，甚至有“书艺小道”的评价，他们多把政治理想作为自己的终极追求，对书法的艺术性诉求则是有所排斥甚至是难以启齿的。

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文徵明的行书，深受王羲之的影响。这一特点，从他的小字行书中能明显地看到。比如他的那篇行书《赤壁赋》，就不离王羲之《圣教序》的那种瘦硬用笔。学书法，特别是学帖，你当然避不开王羲之。只不过呢，王羲之的那种用笔啊，写写小字还可以，追求精到没问题，可一旦放大了写，就感觉有点支撑不起来。对于这一点，我相信，真正学过的朋友都会有体会。

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清代的王澍，在《论书滕语》中曾这么说：“习古人书，必先专精于一家。”王澍说的有没有道理?当然有。特别是初学书法，尽量不要今天写这个，明天写那个，逮着一个字帖往深处写，比漫无目的地忙来忙去要强。

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随着经济的不断发展，物质产品已经非常丰富，人们的需求也逐渐转向精神领域，书法因此迎来了前所未有的大繁荣。专业从事书法的人数量庞大，爱好者更是不计其数，真、行、草、隶、篆各种书体都有自己的拥趸者，这其中最难评价的就是草书了。

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当今书坛，除了丑书就是狂草争议最大，两者有一个共同的特点，就是以西洋美术理论为指导、片面追求形质和所谓的情感表达。而将传统书法所要求的法度、性情抛到脑后。一旦丢掉了规矩，必然走到狂、怪、丑的路上。当今所谓的草书名家不仅字狂野、粗俗，做人也全无半点儿传统文人谦虚的影子，一个比一个能吹。

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俗话说：“师傅领进门，修行靠个人。”其实，学书法也是如此，没有哪一个老师全程都在手把手教你学完书法艺术的整个过程。再说，很多人学习书法，不一定都能如愿以偿地找到合适的老师，好的老师未必有时间带你，差一点的老师，你又不愿意跟他学。 阅读全文>>

书法的创作，离不开章法，章法离不开形制。何为“形制”?书法作品的形制主要是指书法作品表现的形式和样式。中华民族文化艺术博大精深，书法只是文化艺术里的“沧海一粟”。形制也是随着历史的发展而不断演变。比如魏晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。比较有代表性的是王羲之的《兰亭序》。手札伸展到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种形制流传千古，模仿者甚众!

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中国的书法艺术，是一门历史悠久的汉字书写艺术。可以说，离开了汉字，就没有了书法艺术。汉字是中国书法不可缺少的要素。换句话说，书法艺术之所以能够成为一种艺术形式，能够有筋有骨、有血有肉地呈现其独特的审美价值与生命意味，离不开这两者的相互滋养。 阅读全文>>

每一时代必有其特征，“20世纪是鲁迅的世纪，21世纪是胡适的世纪。”古人磨墨挥毫与今人在作文本上写文章无异。如今文字载体、传播媒介与古代不可同日而语，深刻地影响了现代人的文化交流方式与书写习惯。 阅读全文>>

如果你是学楷书，建议您还是从唐楷入手，规规矩矩，先把基础打好了再说。就像欧阳询说的那样：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求器均齐。”在这个初级阶段，以方法为主，风格可以先放放。

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