松谷武判 — 亚洲艺术中心收藏展

　　展览介绍 亚洲艺术中心自2019年起于台北、上海、北京空间，陆续呈现“物派”艺术家关根伸夫(Sekine Nobuo)、原口典之(Noriyuki Haraguchi)及小清水渐(Koshimizu Susumu)个展。2022年在亚洲艺术中心四十周年之际，推出“具体派”重要艺术家松谷武判收藏展。

　　松谷武判(Takesada Matsutani)1937年生于日本大坂，早年充满灾难与限制的生活经验塑造了他的性格与生存意志，包括童年经历二战***爆炸的恐慌时代，以及青少年时期长达八年与肺结核的对抗。松谷武判从磨难中走出，带着强烈的求生欲与有机体的特殊关系，他有着面对生活的谦逊，以及与其固执媲美的早熟智慧。在其创作能量萌芽的1950年代，除了立体主义对“内在形象”的探索，亦接触到达达和超现实等欧洲前卫主义的创作冲击。1956年，吉原治良(Jiro Yoshihara)发起《具体派宣言》，强调不模仿他人的原创性，松谷武判也在1960年代逐渐转向“非造型艺术(Art Informel)”的复合媒材与抽象表现，实验了许多创作的可能。他的塑料黏合剂(vinyl adhesive glue)创作在1963年被认可为真正的创新，画布上的胶体透过他的呼吸膨胀，刺穿张开的孔口唤起了器官和细胞，松谷武判将新颖的技法和惰性物质带入生命，这是“具体派”的核心原则，也从而标志着他正式成为具体派第二代。

　　具体派(Gutai Group)是“二战”后日本最激进的前卫艺术团体，以创造观念性的装置和行为艺术为主。具体派创建于1954年，发起者吉原治良选择了“具体”(Gutai)一词，代表与抽象的对立，反对当时主导艺术界的抽象派艺术。具体派认为，欧洲抽象主义所代表的机械主义理想思维导致了极权主义乌托邦理念，引发了扩张、战争和大**。具体派艺术家们希望艺术回到人和自然本身。他们用自己的身体实验各种材料，用打击、撕开、滴漏等行动，与油彩、沥青、泥土和水等具体物质融合在一起，打破人类精神与物质之间的对立，创作出“物质的呐喊”。

　　1967年，松谷武判因比赛获奖取得至巴黎研习的机会，是他人生重要的转折点。他学习法语并参访了意大利、希腊和埃及等艺术古都，并在英国版画艺术家斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)的工作室担任助手，也结识了同为艺术家的未来妻子凯特·范·侯登(Kate Van Houten)。这段期间松谷武判制作了许多版画、绢印，同时，受到硬边艺术(Hard-Edge)的影响，他的绘画在视觉上也有了鲜明活泼的大块色面。吉原治良1972年的逝世象征具体派的结束，而后松谷武判也开始新的艺术实践，回归本源的他在仅使用石墨笔的状态下以费力手工完成作品，并将塑料黏合剂应用到覆盖有石墨的纸上。当他用铅笔线覆盖长长的纸带，如此精确、重复的身体劳动，需要很长一段时间和近乎冥想的专注，近似禅宗的戒律，这样的艺术实践是根植于他对日本文化的肯定。此外，他也恢复了早年创作的表演性，透过墨水、石墨进行装置和行动艺术。特定“瞬间”的感觉成为中心，与时间的流逝以及对空间的感知密切相关。

　　佛教禅宗以超越自我为目标，要求极度专注以及对虚无的觉知。线性、进步的现代时间概念支配着我们的生活，却也悖论地具有某种重复、回圈的形式特征。在日常的重演中，永恒时间返回现代世界的突破口便是“当下”，当过去、现在和未来的线性过程被看作是一个个当下的叠加，其原本的线性特征在某种程度上便被弭平。为此，重建对当下的理解就成为松谷武判艺术实践的一个重点。

　　作为一位“具体派”艺术家，松谷武判尝试使用乙烯基胶水进行创作，他将胶水黏在帆布上然后让其自由滴落。之后受到在朋友的实验室里看到的血液标本的启发，他将这个技巧进一步发展，使用风扇和自己的呼吸去控制胶水的走向，创造出一系列圆润三维的形状，让人不禁联想到女性身体的曲线。

　　松谷武判的后期画作结合了艺术家最具个人特质的媒介、乙烯基胶还有石墨。与他早期作品呈现出了原料中的明显差异不同，松谷武判开始精心控制胶水在他画布表面的运动，制造或放出一些空气，黏合剂变硬后生出新的机理、皱纹和裂缝。然后松谷武判会在表面覆盖上有规律的，像冥想一样的石墨线。这种创造的形状像一个溃败的波浪或者准备发芽的种子，里面的石墨肆无忌惮的反射着光线，表现着质感、深度和体积。

　　“回：松谷武判——亚洲艺术中心收藏展”展出松谷武判于1980至2018年间精选作品，塑料黏合剂与石墨，物质与虚空连接在一个永远冻结的有机体中，并包含了他硬边时期的元素。松谷武判每个时期都有新的出发点，但由一条不间断的线索贯穿：他将空间和时间的观念视为一个统一的连续体，试图综合抽象、概念和精神艺术。简而言之，与时间的关系是松谷武判创作的核心元素，它与生命、物质和空间相连，是关于长时间无常生活的体验，以及对瞬间的关注。