第十三届全国书法展

　　第十三届国展的征稿启示什么时候发?这次除了不接受个人投稿还有哪些需要注意的事项?关于书友们的这些问题，小编也在积极搜索各方面的资料，不过有几个可以确定的信息是：

1、中国书协会员免初评，可以直投中国书协，不占各省指标。

2、非中国书协会员的投稿，由各团体会员单位（各省书协和行业书协）按照指标进行初评并公示，然后再报送中国书协。

3、各团体会员单位的非会员初评名额，按照该省书法实力大小分给不同的数量。

3、和十二届国展一样，可以多书体投稿，每人每书体限投一件。

4、实行“准全员面试”，强烈反对“代笔、代刻、临摹、抄袭、集字及一稿多投”等作弊行为。

(相信这一条大家从最近的其他大展征稿信息中都有见到)

屡投屡败，我的作品差在哪？

　　为什么每次国展的风向，毫无逻辑可循，总找不到方法去揣摩展赛风向，这很影响自身的作品打磨思路，也容易让自己陷入死循环，最后错失机会。这是一件很打击人的事情，更有甚者可能会影响到后续的投展计划。

我们有什么对策吗？

　　进入20世纪，书法的交流方式改变了，主要是展览的形式。一个书法家要想得到社会承认，必须在各类展览上崭露头角。几百甚至上千件作品密密麻麻地放在一起，作品很容易湮没了。

　　假设如果看1个小时，每件作品的关注时间平均为7秒，在这么短的时间内，作品要想引人注目，脱颖而出，必须具有强烈的个性面貌和视觉效果。

　　要留住观者的脚步和视线，就得讲究变化：对联、中堂、斗方、条幅、手卷、扇面，形式要变化。

　　篆书、隶书、楷书、行书、草书，书体要变化;就是同一种幅式和字体的作品，也要环肥燕瘦，有多种多样的风格变化。

转型，是关键

　　研究书法艺术的视觉效果就是寻找转型的出路，作品中对比关系越厚实，对比反差越悬殊，作品的视觉效果就越强烈。

　　书法艺术的对比关系主要有：用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等等......

　　比如把上面这类作品的对比关系发掘出来，给以充分表现，并加以和谐组合，就能加强作品的视觉效果。

　　传统书法也讲对比关系，但是，传统书法在文质彬彬的中和的审美原则下，对比关系都局限在很小的范围之内。

　　还有就是，以帖学为代表，强调笔势，回环往复，上下连缀，努力在一气呵成的书写过程当中，通过轻重快慢、提按顿挫的运笔，通过长短粗细、离合断续的线条，来表现音乐的节奏感。